2010-09-09
2010-06-08
pecha kucha night II
PKN-VOL2 cap01de02 from PECHAKUCHA DONOSTIA on Vimeo.
En este segundo volumen de Pecha Kucha Night Donostia pudimos contar con la participación de maushaus, M-etxea, Dani Lasa, Manu Muniategiandikoetxea, GAZ arkitektoak y Jabier Lekuona. Se celebró en la sede en Gipuzkoa del Colegio de Arquitectos Vasco-Navarro el pasado jueves 03 de junio de 2010.
En este capítulo 01 de 02, podemos ver las intervenciones de maushaus, M-etxea y Dani Lasa.
2010-03-11
hoy pecha kucha night!
Hoy es la primera noche pecha kutxa en el colegio de arquitectos de san sebastián, organizado por stepien y barno, toki y vaumm. Entre tanto ilustre compañero, se encuentran nuestros colegas del atelier guevara y su taller del buen ladrón; desde rulot os animamos a pasar por ahí, que aunque tarde os avisamos, si la dicha es buena no lo será tanto
2010-02-26
“Estamos a favor de la creatividad. Estamos en contra de la ignorancia” Joe Strummer, The Clash. Concurso-Centro Juvenil en Burlada-Perdido-Lost.
Según señala la antropóloga estadounidense Margaret Mead , el discurso que se ha instalado en la sociedad que afirma que los “jóvenes son el futuro” resulta insostenible. El futuro es ahora, por lo tanto lo que hay que hacer es reubicar el futuro.
El llamado que hace Mead es claro, los jóvenes son los que encabezan el cambio cultural, el cambio de época que se está realizando y que involucra el paso de una sociedad a otra, por lo tanto serían los más indicados para guiar a otros.
El desafío es aprender de ellos y con ellos a dar los pasos en este escenario en renovación constante, los jóvenes no saben con exactitud que hacer, pero intuyen que debe haber un sistema mejor.
A pesar de ser los jóvenes los guías para nuevos escenarios, se encuentran a menudo con un mundo adulto que no quiere ceder sus espacios de control, que quiere conservarlos a toda costa en un estado de “juventud” que para dichos adultos implica no ser aptos para tener responsabilidades.
Aboguemos pues por lo que la autora llama Cultura prefigurativa, donde los adultos aprenden y se dejan guiar por los más jóvenes.
2010-02-14
2010-01-12
maushaus!!
Se trata de un proyecto de educación artístico-técnica dirigido a muy jóvenes, donde, a través de talleres, se establezcan relaciones afectivas con las arquitecturas y se descubra el lenguaje de la ciudad, a través de sus elementos constituyentes. maushaus trata de despertar y estimular la curiosidad espacial en los niños, para poder así percibir y respetar el medio urbano, que es el escenario del vivir.
maushaus, propone un nuevo espacio educativo donde favorecer la práctica lúdica de actividades no solo técnicas, y donde a lo largo del año se abordarán temas, como la abstracción, mediante procedimientos que ayuden a la comprensión de la esencia arquitectónica, de manera sencilla. Se realizarán exposiciones con obra de los niños, de 4 a 11, se visitarán edificios y espacios en la ciudad y se les favorecerá el acceso a bibliografía especializada y soportes digitales. Se introducirán las técnicas básicas (dibujo, modelismo, fotografia, muralismo, infografía…) como herramientas de desarrollo del proyecto.
El programa está adaptado a la comprensión final de la estructura de la ciudad y sus arquitecturas, de modo que se produzca ese deseado estado de percepción clara y enfocada del medio urbano, en ámbitos ajenos a los propios arquitectos, ofreciendo tal vez, nuevas oportunidades a las necesidades y aspiraciones a la ciudad del futuro no inmediato.
Para llevar a cabo este proyecto, trasladamos parte del estudio a pie de calle, de forma que funcione como un doble espacio estudio-taller de arquitectura. Sirviendo también de escaparate, y sintiendonos más observados que nunca, ofrecemos la posibilidad de conocer el funcionamiento de un estudio de arquitectura en la ciudad.
El proyecto arquitectónico del espacio maushaus, trata por lo tanto del acondicionamiento de un bajo a pie de calle, en uno de los edificios de Cortazar en Donostia. El concepto de mobiliario como único elemento compilador-organizador del espacio del taller, llega en este proyecto a su máxima expresión dada la mínima superficie disponible en planta (21m2). La ausencia de preexistencias para el acomodo del material de un taller de arquitectura + un estudio, así cómo la ungencia de solventar un salto de cota de 90 cm con respecto al pie de calle, nos animó a resolver ese desnivel y el resto de cuestiones, a base de armarios móviles, que den respuesta inmediata a la demanda episódica de los arkitxikis en sus talleres, de manera versatil; proporcionando amplias posibilidades de configuración espacial, sin aparente esfuerzo.
Para la obtención del módulo, se dividieron las longitudes mayores del habitáculo en cinco partes, resultando dos medidas. Tras comprobar que resultaron ser racionales con los despieces de tableros en el mercado, acabaron siendo las dimensiones rectangulares del módulo, que abarcan totalmente el taller, a modo de plataforma de acceso. Este gesto, de arrimarse a ambas paredes, posibilita el ingreso al taller por diferentes puntos, lo que desde la calle aún es mas sorprendente. Ejecutamos todo el mobiliario con tablero contrachapado de 30 mm. de okume para pintar y fue soportado por 4 ruedas de caucho, con sus respctivos frenos. Así mismo la escalera es entendida como un elemento móbil, que encuentra alojamiento en el módulo, que para tal uso hemos construido. Los quitamiedos de tubo de cobre que les hemos asignado a cada módulo, son ligeras y pueden retirarse de su posición para dar pie a otras situaciones, sin dejar de prestar servicio.
C/pedro Egaña nº2 (esquina C/Prim).
Donostia C.P.:20006.
Email: maushaus@estudiorulot.com
2010-01-05
Atelier Guevara!!
El Espacio El buen Ladrón pretende incorporar en esta “boite a miracle” una delegación del estudio Rulot de arquitectura, dirigida en su división hondarribitarra por Santiago Noain Maura.
Este estudio de arquitectura tendrá un doble objetivo;
Por un lado dar continuidad a la labor emprendida hace 9 años por el estudio Rulot, siguiendo con los proyectos de arquitectura, la actividad concursal, el diseño industrial, el diseño gráfico, etc.
Por otro lado el taller de arquitectura quiere comenzar con un proceso de recopilación de datos,levantamientos, análisis y estudio de las estructuras tanto urbanas como arquitectónicas de la ciudad de Hondarribia. Creando una base documental que recoja las intervenciones sucedidas a lo largo de la dilatada historia de la villa, en un intento por formalizar las bases de un humilde centro de estudios urbano y arquitectónico sobre la ciudad.
El material que este departamento genere pretende ser expuesto en la galería, proporcionando al visitante interesado en nuestra historia contenidos complementarios a los que pueda encontrar en el Centro de Interpretación de la Historia de Hondarribía, Polvorín, visitas guiadas,etc.
Atelier Guevara está situado en el nº 4 de la Calle Mayor de Hondarribia, en la planta baja de la casa solariega del Buen Ladrón de Guevara, construida en el siglo XVII. La casa de El buen Ladrón de Guevara es característica por su fachada de ladrillos azules vidriados(única en su estilo), alero de canes tallados, balcones de forja,etc.
El escudo de armas lleva en torno una inscripción que dice en la parte superior “OH QUE BUEN LADRÓN”, y en la inferior “DE LA CASA DE GEVARA”De esta casa procede Francisco Ladrón de Guevara, maestre de campo, y su hijo del mismo nombre, que en 1690 fué nombrado veedor de contrabando. Hijos de éste fueron Pedro Ignacio, que se distinguió en el sitio de 1719, y el primogénito Nicolás, coronel que estuvo en el servicio de Su Majestad napolitana. Otro Francisco fué alcalde en 1758 y 1763, y alférez del regimiento de infantería de Amberes y cobró los sueldos, de Su Majestad siciliana.
Conocida también como la casa de la maldición ya que en su fachada podía leerse la “Sentencia del Espiritu Santo” “LA MALDICION DE LA MADRE ARRASA Y DESTRUYE DE VERAS HIJOS Y CASA”, es un lugar en definitiva donde las trazas de la apasionante historia que ha construido esta ciudad permanecen visibles. Un lugar privilegiado y de excepción donde poder desarrollar las actividades que nos ocupan y una ubicación perfecta para poder mostrar y difundir nuestro trabajo.
El buen ladrón es una galería dentro de un estudio de arquitectura, un estudio de arquitectura dentro de un taller de pintura, un taller de pintura dentro de una galería, un lugar entendido como espacio interdisciplinar, donde se pueden exponer y comercializar los trabajos en él realizados.
Dos arquitectos y un pintor somos los componentes de este equipo, que centra su actividad en las labores propias y tradicionales de la arquitectura y la pintura, pero que además realizamos un trabajo en conjunto que pretende fusionar estás dos artes bajo el nombre de GWT.
Este espacio desde su apertura en 1998, siempre ha mantenido un vínculo directo con las artes gráficas, la pintura, la docencia, así como con el estudio y representación de Hondarribia y el bidasoa . El nuevo proyecto llamado Atelier Guevara pretende fundamentar en estos cimientos su actividad, ampliándolos y modernizándolos.
Atelier Guevara
Kale Nagusia 4
20280 Hondarribia (Gipuzkoa)
Spain
eMail: info@atelierguevara.com
2009-12-26
repara no recicles!!
2009-12-01
sobremesa redonda... nov.2009
Con el ánimo de favorecer el encuentro café en el propio ámbito del lugar de trabajo, y sin menospreciar las islas que jalonan el edificio con máquinas todo el edificio de oficinas, propusimos la fabricación de este artefacto sencillo que invita "a la mesa". Unas esbeltas patas de herreria sostienen un sobre lacado en blanco, de DM, de perfil biselado, que engañan al ojo con su ligereza de líneas , de mosquito zapatero casi, y se muestran sólidas cuando apoyas tus codos encima. Muebles treku ha desarrollado esta línea de mesas de trabajo con excelencia! buén café!2009-11-24
gipuzkoa berritzen...puertas
Al hilo de la sostenibilidad y el reciclaje, en estas oficinas se ha conseguido que, en varios de los procesos de puesta en obra, como en el de carpintería, la materia prima con la que contaba el gremio, haya sido reutilizada y descontextualizada, como es el caso de su falso techo, que ha sido desmontado e implementado para pasar al plano vertical de las correderas, que cruzan el espacio de las oficinas en sentido longitudinal. Cierto es que los materiales que se introducen en la obra han de ser producidos de manera responsable con el medio, pero bien es cierto también, que si no atendemos a los materiales preexistentes en el lugar de la obra y producimos tabla rasa con lo antiguo, de nada servirá que los materiales, partán de fábrica con altos porcentajes de reciclado. 2009-11-17
dock of the bay
2009-11-10
ALDIRI, ARKITEKTURA ETA ABAR.
Ha salido a la luz Aldiri, una nueva iniciativa editorial sobre arquitectura y demás, integramente en papel, en euskera y rosa entera como la pantera! Este hasiberriak,número cero, tiene que ver con las peripecias de los jóvenes arquitectos y entre ellos contamos las nuestras propias! estudio Rulot
El estudio Rulot, nace en año 2000 en San Sebastián, concebido con la intención e ilusión de formar un grupo para la arquitectura. Está hoy compuesto por Carlos Arruti, Arkaitz Lasa, Santiago Noain y Anabel Varona. Desde aquel primer comienzo lúdico de unos estudiantes de arquitectura, la metodología y el flujo de trabajo apenas han variado. Se trata de una labor de equipo basada en los “oslos” y “pactos de sangre” mediante los que acuñamos una única y depurada idea que construiremos después. Idealizamos y defendemos al buen cliente por su confianza y su buen saber hacer, que revierte positivamente en los proyectos y en las obras, en sus calidades y en sus cualidades. Y así en un mundo donde la única constante perpetua es el cambio, cada obra o concurso sirven en el aprendizaje de este camino no lineal de la Arquitectura. En Rulot, creemos que el espíritu de lo doméstico, el del primer habitar, es el mismo que debemos aplicar en casi toda arquitectura. Rulot, a través del formato concurso y la realización de obras, intenta promover algo fácil, sencillo y bello.
Rulot 4x4. Cuatro arquitectos en cuatro puntos
Alimentando a la Musica de Arquitectura que se alimenta de Música.
Acabáis de finalizar la rehabilitación de Psilocybenea, una sala de conciertos, estudio de grabación, locales de ensayo en Hondarribia. De alguna manera, parece que devolvéis a la música parte de lo que habéis recibido de ella. Hay algo de feedback, de proceso de ida y vuelta. Santi forma parte tanto de Rulot como de Psilocybe.
Temas:
Explicar el proyecto. Relación música-arquitectura.
¿Cual es la importancia de la música en vuestra producción arquitectónica?
Es difícil explicar un proceso tan complejo en pocas lineas, pero lo intentaremos...básicamente la asociación musical Psilocybe buscaba ampliar su sede original dotándola de los espacios y medios necesarios para desarrollar todas las actividades que surgen entorno a ella, locales de ensayo, organización de conciertos, estudio de grabación, discográfica, oficinas, etc. El proyecto trataba de regenerar un edificio y un lugar, de construir la casa de mucha gente vinculada entre sí a través de una idea tan amplia como lo es la música. Creo que ahí residía la complejidad de este proyecto, encontrar un hogar, un abrigo común para gente heterogénea y dispar, además lógicamente de resolver un programa apretado en lo espacial y encorsetado por las cuestiones técnicas referidas al sonido y la acústica.
Ciertamente era un programa concreto y conocido por nosotros, ya que somos amantes y participantes de la música, tanto como interpretes como espectadores, y conocemos bien la liturgia que rige al espectáculo. Entiendo que este hecho ha sido fundamental a la hora de proyectar y definir las cuestiones que queríamos priorizar. Una vez puesto en funcionamiento el edificio(entendido como máquina o aparato) podemos decir que no nos hemos equivocado, y que todos los grupos bien sean escandinavos o del Bidasoa, entienden a la perfección el funcionamiento de la sala y se sienten cómodos en ella sea cual sea su estilo o ideología musical. Por otra parte creo que la gente de la asociación se siente plenamente identificada al lugar, para nosotros conseguir eso se había convertido en obsesión y parece que lo hemos logrado. Se trataba de conseguir una identidad aglutinadora que fuera capaz de acoger a las variadas y variopintas familias que habitan la casa de la música amplificada.
Con respecto a la pregunta que nos haces sobre la importancia que tiene la música en nuestra “arquitectura”, es evidente que la música esta presente en nuestras vidas de manera fundamental, y probablemente, fue uno de los principales vínculos identitarios que desde la escuela, nos unió a los Rulot. Creo que a cada proyecto o concurso sabríamos encontrarle su banda sonora, y más de un lema concursal ha acabado siendo el titulo de una canción como Rock de casbah de los clash o alguna de Beck. No sé en que manera eso se traduce en nuestro lenguaje arquitectónico, y probablemente hablar de ello sería extractar teoría de la práctica, de lo que no somos muy amigos, pero sin duda está muy presente en todo el proceso.
Con respecto a la mención que haces a lo indie, podríamos decir que Rulot hace su trabajo de la única manera que sabe y le sale, no hay más misterio, a mi modo de entender esa es la gran virtud de aquello que llamaron indie.
Si tuviera que describir Rulot en términos musicales diría que es un pequeño sello de arquitectura (yo diría que indie), un estudio de grabaciones exquisitas, de tirada corta, de esas que uno se siente orgulloso de haber descubierto...
Perdonadme la tontería.
Habéis ganado el concurso Nuevo Diseño 2008 que organizan la revista Magazine y Living Deco en la modalidad de diseño de interiores con la obra mobil-liario; una vivienda que se transforma mediante la disposición de armarios móviles. Vuestra propuesta tiene la virtud de ser al mismo tiempo radical y sencilla. Una reflexión sobre lo eventual en el habitar, la flexibilidad, la transformación del espacio...
Mobil-iario demuestra que aun se puede experimentar hacia la casa del futuro con la tecnología al alcance de un carpintero.
Proyecto mobil-iario y otras reformas de vivienda
(cosas mías,¿conoceis a Allan Wexler?)
Esta obra es una reforma para un amigo nuestro iluminador, fotógrafo… un cliente fantástico.
El programa para esta vivienda individual incluía una habitación más para visitas eventuales, invitados, o para poder alquilarla en caso de necesitarlo para sostener su economía.
La cosa del presupuesto mínimo también te obliga a pensar el proyecto en ciertos términos.
Y así, empezamos a trabajar una planta donde un mueble longitudinal que contenía todo el almacenaje, cocina etc., dividía la casa en dos, día y noche. Y la parte de noche a su vez se podía dividir en dos…
Pero resulta que el proyecto no se hacía porque no había dinero, y fuimos haciendo otras obras y pasaban los años y este proyecto pululaba por las mesas de vez en cuando. Cuando finalmente lo retomamos, decidimos cortar el mueble en rebanadas y ponerle ruedas, estábamos haciendo un mueble, pues que se pudiera mover, una idea muy básica.
Y luego todo fue como hacer esos armarios lo menos armario posible, que rodaran bien, como frenarlos, como hacer un tirador sin tirador,..etc. Se eligió un suelo muy duro para que rodaran bien y pintamos todo de blanco para que el iluminador pudiera probar sus ideas de iluminación.
Tipos, colores, luces... y una arqueta.
Me llama la atención la habilidad con la que resolvéis los diferentes aspectos del diseño en vuestra obra. El uso del color, de las tipografías, como herramientas más propias de un estudio de diseño gráfico. O el diseño de producto, manillas, luminarias, muebles...
De alguna manera abordáis la arquitectura como una extensión de ese diseño, trasladado a una escala mayor. El propio nombre del estudio, Rulot, delata esa posición híbrida entre el artefacto y la arquitectura. Me interesa en este sentido la expresión de vuestra arquitectura, entendida no como soporte, sino como núcleo de comunicación visual. En este sentido
la nueva fachada para una estación de bombeo en La Herrera tiene algo de ese edificio “pato” del que hablaban Venturi y Scott-Brown en Aprendiendo de Las Vegas.
La nueva estación de bombeo, habla de la posibilidad de establecer un diálogo entre la obra y el cliente, que dirán los Smithsons, ahí estaría la conexión con el diseño gráfico tal vez al que te referías. Un edificio “pato”, es un edificio cuya forma sigue a la función sin aderezos; en este caso, ciertamente, la idea de una arqueta gigante se aplica a la estación de bombeo de Añarbe, que preexistía como edificio”tinglado-decorado” y que intentaba capciosa y originalmente mimetizar con los edificios de talleres circundantes en la Herrera. Respondiendo al encargo de una nueva fachada, se plantea desde el proyecto, ese hecho que sugieres de arquitectura parlante, que transmita eficazmente la presencia de la empresa, mediante la estricta atención de los elementos visuales principales y su simplicidad estructural, para proporcionar una facilidad de percepción y de memoria. Una estación de bombeo con forma de arqueta, como una hamburguesería con forma de hamburguesa. De otra parte, el tema del proyecto íntegro, el del objeto de uso frecuente frente al de arte aplicado, que diría Loos, está patente en el empleo de las perforaciones, que convierten a la fachada en una epidermis, repleta de poros, en contraposición a los cálculos de las chimeneas de ventilación que proponían los ingenieros, que de alguna manera habrían distorsionado la integridad del icono “arqueta”. Desde esta necesidad figurativa o iconográfica y la del propio uso, aparece lo simbólico de integrar la imagen corporativa infinitas veces, sin rótulos que agregar después y permitir a la vez el paso de la luz natural al interior, a través de todo el revestimiento. Ya teníamos una verdadera piel que transpirase con el exterior y aunara, en ese lenguaje de signos, todos los temas posibles, a la vez; intentando mostrar, o como consecuencia, de la vida interior de edificio. Hablamos de iconos y de símbolos, pero para mi, la pena es no poder llegar en arquitectura a ese carácter universal del signo que sucede en la naturaleza como indicador del objeto por si mismo, entendible como el humo, por los animales y los humanos. Los símbolos significan lo que varios de nosotros acordemos que signifiquen, tienen un valor social y temporal, aunque algunos perduran a través del tiempo. Como un crómlech?
¿Como lo hacen, los que lo hacen para poder hacerlo?
Los días 29, 30 y 31 de octubre se celebró en Valencia la primera edición del Foro arquia/próxima 2008. La obra nueva fachada para estación de bombeo ha sido catalogada entre otras 128 realizaciones de jóvenes arquitectos con menos de 10 años de titulación. Vosotros que lo habéis vivido desde dentro:
¿Como veis el panorama de la arquitectura que viene?
¿Hay algún denominador común entre los equipos reunidos en el evento?
¿Y algo que los haga diferentes de las generaciones anteriores?
¿Como veis Rulot en un futuro próximo?
Creo que el concepto de la arquitectura tendrá que diversificarse, ya sea hacia el campo de la construcción, las ideas, el diseño… Más que nunca arquitectura en equipo. Básicamente el papel del arquitecto como persona que intenta comprender, entender, diseccionar las partes de un problema o cuestión y buscar una solución. Mientras esto se necesite, la arquitectura existirá. Desde la escala pequeña de los objetos, pasando por la escala reducida de un espacio doméstico, hasta la escala de un edificio mayor o incluso la de la ciudad.
En estos días en Valencia, nos hemos encontrado gente parecida a nosotros y otros no tanto. En general lo que tenemos en común es que somos personas que empiezan una profesión, aunque algunos ya llevemos 7-8 años en ello, en la mayoría de los casos es un proceso lento. Pero lo que comentaba, lo interesante del evento Próxima, es que nos hemos reunido personas que desde que hemos acabado la carrera hemos hecho cosas diferentes, hemos tomado distintas opciones. Desde concursos, reformas de viviendas o locales de familiares o amigos, viviendas unifamiliares, polideportivos…, montajes de exposiciones, dibujos para un congreso, una página web o incluso el diseño de unos bolsos con tela de andamio.
No creo que seamos diferentes a generaciones anteriores, son las circunstancias de cada momento las que nos hacen actuar de una manera u otra. La gran diferencia, a otros tiempos, es que somos muchos, y tenemos que buscar otros caminos en el campo de la arquitectura.
Rulot en un futuro próximo??, que difícil, espero que sigamos juntos, felices y comiendo perdices, espero que como decimos en el estudio, que no tengamos que ponernos gafas con nariz, aunque nunca se sabe…
entrevista: edorta subijana
2009-11-02
into the woods
Replanteando la observación tradicional de la imagen.
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