RULOT

rulot loves 555 kubik!

2010-09-09T00:19:00.001+02:00

555 KUBIK | facade projection from urbanscreen on Vimeo.

pecha kucha night II

2010-06-08T17:10:00.004+02:00

PKN-VOL2 cap01de02 from PECHAKUCHA DONOSTIA on Vimeo.

En este segundo volumen de Pecha Kucha Night Donostia pudimos contar con la participación de maushaus, M-etxea, Dani Lasa, Manu Muniategiandikoetxea, GAZ arkitektoak y Jabier Lekuona. Se celebró en la sede en Gipuzkoa del Colegio de Arquitectos Vasco-Navarro el pasado jueves 03 de junio de 2010.

En este capítulo 01 de 02, podemos ver las intervenciones de maushaus, M-etxea y Dani Lasa.

hoy pecha kucha night!

2010-03-11T13:03:00.003+01:00

Hoy es la primera noche pecha kutxa en el colegio de arquitectos de san sebastián, organizado por stepien y barno, toki y vaumm. Entre tanto ilustre compañero, se encuentran nuestros colegas del atelier guevara y su taller del buen ladrón; desde rulot os animamos a pasar por ahí, que aunque tarde os avisamos, si la dicha es buena no lo será tanto

“Estamos a favor de la creatividad. Estamos en contra de la ignorancia” Joe Strummer, The Clash. Concurso-Centro Juvenil en Burlada-Perdido-Lost.

2010-02-26T12:41:00.007+01:00

Según señala la antropóloga estadounidense Margaret Mead , el discurso que se ha instalado en la sociedad que afirma que los “jóvenes son el futuro” resulta insostenible. El futuro es ahora, por lo tanto lo que hay que hacer es reubicar el futuro.
El llamado que hace Mead es claro, los jóvenes son los que encabezan el cambio cultural, el cambio de época que se está realizando y que involucra el paso de una sociedad a otra, por lo tanto serían los más indicados para guiar a otros.
El desafío es aprender de ellos y con ellos a dar los pasos en este escenario en renovación constante, los jóvenes no saben con exactitud que hacer, pero intuyen que debe haber un sistema mejor.
A pesar de ser los jóvenes los guías para nuevos escenarios, se encuentran a menudo con un mundo adulto que no quiere ceder sus espacios de control, que quiere conservarlos a toda costa en un estado de “juventud” que para dichos adultos implica no ser aptos para tener responsabilidades.
Aboguemos pues por lo que la autora llama Cultura prefigurativa, donde los adultos aprenden y se dejan guiar por los más jóvenes.

actualizando, que es gerundio!

2010-02-14T19:47:00.001+01:00

Vanishing Point from Bonsajo on Vimeo.

maushaus!!

2010-01-12T11:00:00.010+01:00

Se trata de un proyecto de educación artístico-técnica dirigido a muy jóvenes, donde, a través de talleres, se establezcan relaciones afectivas con las arquitecturas y se descubra el lenguaje de la ciudad, a través de sus elementos constituyentes. maushaus trata de despertar y estimular la curiosidad espacial en los niños, para poder así percibir y respetar el medio urbano, que es el escenario del vivir.

maushaus, propone un nuevo espacio educativo donde favorecer la práctica lúdica de actividades no solo técnicas, y donde a lo largo del año se abordarán temas, como la abstracción, mediante procedimientos que ayuden a la comprensión de la esencia arquitectónica, de manera sencilla. Se realizarán exposiciones con obra de los niños, de 4 a 11, se visitarán edificios y espacios en la ciudad y se les favorecerá el acceso a bibliografía especializada y soportes digitales. Se introducirán las técnicas básicas (dibujo, modelismo, fotografia, muralismo, infografía…) como herramientas de desarrollo del proyecto.

El programa está adaptado a la comprensión final de la estructura de la ciudad y sus arquitecturas, de modo que se produzca ese deseado estado de percepción clara y enfocada del medio urbano, en ámbitos ajenos a los propios arquitectos, ofreciendo tal vez, nuevas oportunidades a las necesidades y aspiraciones a la ciudad del futuro no inmediato.

Para llevar a cabo este proyecto, trasladamos parte del estudio a pie de calle, de forma que funcione como un doble espacio estudio-taller de arquitectura. Sirviendo también de escaparate, y sintiendonos más observados que nunca, ofrecemos la posibilidad de conocer el funcionamiento de un estudio de arquitectura en la ciudad.

El proyecto arquitectónico del espacio maushaus, trata por lo tanto del acondicionamiento de un bajo a pie de calle, en uno de los edificios de Cortazar en Donostia. El concepto de mobiliario como único elemento compilador-organizador del espacio del taller, llega en este proyecto a su máxima expresión dada la mínima superficie disponible en planta (21m2). La ausencia de preexistencias para el acomodo del material de un taller de arquitectura + un estudio, así cómo la ungencia de solventar un salto de cota de 90 cm con respecto al pie de calle, nos animó a resolver ese desnivel y el resto de cuestiones, a base de armarios móviles, que den respuesta inmediata a la demanda episódica de los arkitxikis en sus talleres, de manera versatil; proporcionando amplias posibilidades de configuración espacial, sin aparente esfuerzo.

Para la obtención del módulo, se dividieron las longitudes mayores del habitáculo en cinco partes, resultando dos medidas. Tras comprobar que resultaron ser racionales con los despieces de tableros en el mercado, acabaron siendo las dimensiones rectangulares del módulo, que abarcan totalmente el taller, a modo de plataforma de acceso. Este gesto, de arrimarse a ambas paredes, posibilita el ingreso al taller por diferentes puntos, lo que desde la calle aún es mas sorprendente. Ejecutamos todo el mobiliario con tablero contrachapado de 30 mm. de okume para pintar y fue soportado por 4 ruedas de caucho, con sus respctivos frenos. Así mismo la escalera es entendida como un elemento móbil, que encuentra alojamiento en el módulo, que para tal uso hemos construido. Los quitamiedos de tubo de cobre que les hemos asignado a cada módulo, son ligeras y pueden retirarse de su posición para dar pie a otras situaciones, sin dejar de prestar servicio.

maushaus

C/pedro Egaña nº2 (esquina C/Prim).

Donostia C.P.:20006.

Email: maushaus@estudiorulot.com

Atelier Guevara!!

2010-01-05T15:27:00.008+01:00

El Espacio El buen Ladrón pretende incorporar en esta “boite a miracle” una delegación del estudio Rulot de arquitectura, dirigida en su división hondarribitarra por Santiago Noain Maura.

Este estudio de arquitectura tendrá un doble objetivo;  	
Por un lado dar continuidad a la labor emprendida 	hace 9 años por el estudio Rulot, siguiendo con los proyectos 	de arquitectura, la actividad concursal, el diseño 	industrial, el diseño gráfico, etc.
Por otro lado el taller de arquitectura quiere 	comenzar con un proceso de recopilación de 	datos,levantamientos, análisis y estudio de las estructuras 	tanto urbanas como arquitectónicas de la ciudad de 	Hondarribia. Creando una base documental que recoja las 	intervenciones sucedidas a lo largo de la dilatada historia de la 	villa, en un intento por formalizar las bases de un humilde centro 	de estudios urbano y arquitectónico sobre la ciudad.  	
El material que este departamento genere pretende 	ser expuesto en la galería, proporcionando al visitante 	interesado en nuestra historia contenidos complementarios a los que 	pueda encontrar en el Centro de Interpretación de la Historia 	de Hondarribía, Polvorín, visitas guiadas,etc.  	

Atelier Guevara 	está situado en el nº 4 de la Calle Mayor de 	Hondarribia, en la planta baja de la casa solariega del Buen Ladrón 	de Guevara, construida en el siglo XVII. La casa de El buen Ladrón 	de Guevara es característica por su fachada de ladrillos 	azules vidriados(única en su estilo), alero de canes 	tallados, balcones de forja,etc.  	
El escudo de armas lleva en torno una inscripción 	que dice en la parte superior “OH QUE BUEN LADRÓN”, y en 	la inferior “DE LA CASA DE GEVARA”De esta casa procede Francisco 	Ladrón de Guevara, maestre de campo, y su hijo del mismo 	nombre, que en 1690 fué nombrado veedor de contrabando. Hijos 	de éste fueron Pedro Ignacio, que se distinguió en el 	sitio de 1719, y el primogénito Nicolás, coronel que 	estuvo en el servicio de Su Majestad napolitana. Otro Francisco fué 	alcalde en 1758 y 1763, y alférez del regimiento de 	infantería de Amberes y cobró los sueldos, de Su 	Majestad siciliana.
Conocida también como la casa de la 	maldición ya que en su fachada podía leerse la 	“Sentencia del Espiritu Santo” “LA MALDICION DE LA MADRE 	ARRASA Y DESTRUYE DE VERAS HIJOS Y CASA”, es un lugar en 	definitiva donde las trazas de la apasionante historia que ha 	construido esta ciudad permanecen visibles. Un lugar privilegiado y 	de excepción donde poder desarrollar las actividades que nos 	ocupan y una ubicación perfecta para poder mostrar y difundir 	nuestro trabajo.
El buen ladrón es 	una galería dentro de un estudio de 	arquitectura, un estudio de arquitectura dentro de 	un taller de pintura, un taller de pintura dentro 	de una galería, un lugar entendido como espacio 	interdisciplinar, donde se pueden exponer y comercializar los 	trabajos en él realizados.

Dos arquitectos y un pintor somos los componentes 	de este equipo, que centra su actividad en las labores propias y 	tradicionales de la arquitectura y la pintura, pero que además 	realizamos un trabajo en conjunto que pretende fusionar estás 	dos artes bajo el nombre de GWT.  	

 	
 	
Este espacio desde su apertura en 1998, siempre ha 	mantenido un vínculo directo con las artes gráficas, 	la pintura, la docencia, así como con el estudio y 	representación de Hondarribia y el bidasoa . El 	nuevo proyecto llamado Atelier Guevara pretende 	fundamentar en estos cimientos su actividad, ampliándolos y 	modernizándolos.

Atelier Guevara
Kale Nagusia 4
20280 Hondarribia (Gipuzkoa)
Spain

eMail: info@atelierguevara.com

repara no recicles!!

2009-12-26T17:50:00.004+01:00

Al hilo de la sostenibilidad, nace una corriente radical que circula su manifiesto en internet y a la cual tenemos que atender, habida cuenta de los tiempos que corren. Se trata de algo que tiene muchos adeptos y que hace posible la viabilidad de muchos proyectos que quedarían de otra manera en el tintero. Nosotros hemos participado como muchos de vosotr@s en procesos de este tipo, sin tener conciencia clara de lo que hacíamos; queremos dejaros este manifiesto plasmado aqui para reflexión y debate, ya que entendemos que es un proceso radical más allá de las tendencias habituales.

2010 ZORIONAK!!!

2009-12-26T17:26:00.001+01:00

sobremesa redonda... nov.2009

2009-12-01T00:09:00.007+01:00

Con el ánimo de favorecer el encuentro café en el propio ámbito del lugar de trabajo, y sin menospreciar las islas que jalonan el edificio con máquinas todo el edificio de oficinas, propusimos la fabricación de este artefacto sencillo que invita "a la mesa". Unas esbeltas patas de herreria sostienen un sobre lacado en blanco, de DM, de perfil biselado, que engañan al ojo con su ligereza de líneas , de mosquito zapatero casi, y se muestran sólidas cuando apoyas tus codos encima. Muebles treku ha desarrollado esta línea de mesas de trabajo con excelencia! buén café!

gipuzkoa berritzen...puertas

2009-11-24T18:28:00.002+01:00

Al hilo de la sostenibilidad y el reciclaje, en estas oficinas se ha conseguido que, en varios de los procesos de puesta en obra, como en el de carpintería, la materia prima con la que contaba el gremio, haya sido reutilizada y descontextualizada, como es el caso de su falso techo, que ha sido desmontado e implementado para pasar al plano vertical de las correderas, que cruzan el espacio de las oficinas en sentido longitudinal. Cierto es que los materiales que se introducen en la obra han de ser producidos de manera responsable con el medio, pero bien es cierto también, que si no atendemos a los materiales preexistentes en el lugar de la obra y producimos tabla rasa con lo antiguo, de nada servirá que los materiales, partán de fábrica con altos porcentajes de reciclado.

dock of the bay

2009-11-17T11:59:00.004+01:00

Con motivo de la tercera entrega del festival dock of the bay, podremos asistir el viernes 27 de noviembre a las 19:00 en el teatro principal a la proyección del documental Vecinos, Bandurrias & Guateques. Es un documental que amplifica la escena musical amateur de un pueblo de costa y frontera. Siendo este un lugar que ha mostrado siempre un gran interés por variadas vertientes musicales, la película, aborda el tema de la pasión musical acercando las cámaras a algunos jóvenes cuya vida social y personal gira en torno a esta corriente personal de la que forman parte. Larraitz Torres y Sandra Cuesta trabajan bajo el nombre de Colombinas. Su trabajo se centra en las relaciones entre el discurso artístico, la música, el cine, la exposición, el documental y la conferencia. Plantean sus creaciones como dúo en el que se confunden las identidades. Construyen narraciones entrelazadas a partir de la relación de contenidos diversos. Contenidos basados en la idea de avanzar en un recorrido subjetivo formado de relaciones entre los afectos, la extrañeza de lo de cotidiano y la memoria. Amigos de psilocybenea animense!!!

ALDIRI, ARKITEKTURA ETA ABAR.

2009-11-10T18:08:00.015+01:00

Ha salido a la luz Aldiri, una nueva iniciativa editorial sobre arquitectura y demás, integramente en papel, en euskera y rosa entera como la pantera! Este hasiberriak,número cero, tiene que ver con las peripecias de los jóvenes arquitectos y entre ellos contamos las nuestras propias!

agradecemos a aldiri su esfuerzo editorial, animándoles en su andadura con esta estupenda realización y a edorta subijana por su esfuerzo y traducción. Os dejamos con la versión original.

estudio Rulot

El estudio Rulot, nace en año 2000 en San Sebastián, concebido con la intención e ilusión de formar un grupo para la arquitectura. Está hoy compuesto por Carlos Arruti, Arkaitz Lasa, Santiago Noain y Anabel Varona. Desde aquel primer comienzo lúdico de unos estudiantes de arquitectura, la metodología y el flujo de trabajo apenas han variado. Se trata de una labor de equipo basada en los “oslos” y “pactos de sangre” mediante los que acuñamos una única y depurada idea que construiremos después. Idealizamos y defendemos al buen cliente por su confianza y su buen saber hacer, que revierte positivamente en los proyectos y en las obras, en sus calidades y en sus cualidades. Y así en un mundo donde la única constante perpetua es el cambio, cada obra o concurso sirven en el aprendizaje de este camino no lineal de la Arquitectura. En Rulot, creemos que el espíritu de lo doméstico, el del primer habitar, es el mismo que debemos aplicar en casi toda arquitectura. Rulot, a través del formato concurso y la realización de obras, intenta promover algo fácil, sencillo y bello.

Rulot 4x4. Cuatro arquitectos en cuatro puntos

Rulot & roll.

Alimentando a la Musica de Arquitectura que se alimenta de Música.

Santi Noain. Psilocybe-enea.

Acabáis de finalizar la rehabilitación de Psilocybenea, una sala de conciertos, estudio de grabación, locales de ensayo en Hondarribia. De alguna manera, parece que devolvéis a la música parte de lo que habéis recibido de ella. Hay algo de feedback, de proceso de ida y vuelta. Santi forma parte tanto de Rulot como de Psilocybe.

Temas:

Explicar el proyecto. Relación música-arquitectura.

¿Cual es la importancia de la música en vuestra producción arquitectónica?

Es difícil explicar un proceso tan complejo en pocas lineas, pero lo intentaremos...básicamente la asociación musical Psilocybe buscaba ampliar su sede original dotándola de los espacios y medios necesarios para desarrollar todas las actividades que surgen entorno a ella, locales de ensayo, organización de conciertos, estudio de grabación, discográfica, oficinas, etc. El proyecto trataba de regenerar un edificio y un lugar, de construir la casa de mucha gente vinculada entre sí a través de una idea tan amplia como lo es la música. Creo que ahí residía la complejidad de este proyecto, encontrar un hogar, un abrigo común para gente heterogénea y dispar, además lógicamente de resolver un programa apretado en lo espacial y encorsetado por las cuestiones técnicas referidas al sonido y la acústica.

Ciertamente era un programa concreto y conocido por nosotros, ya que somos amantes y participantes de la música, tanto como interpretes como espectadores, y conocemos bien la liturgia que rige al espectáculo. Entiendo que este hecho ha sido fundamental a la hora de proyectar y definir las cuestiones que queríamos priorizar. Una vez puesto en funcionamiento el edificio(entendido como máquina o aparato) podemos decir que no nos hemos equivocado, y que todos los grupos bien sean escandinavos o del Bidasoa, entienden a la perfección el funcionamiento de la sala y se sienten cómodos en ella sea cual sea su estilo o ideología musical. Por otra parte creo que la gente de la asociación se siente plenamente identificada al lugar, para nosotros conseguir eso se había convertido en obsesión y parece que lo hemos logrado. Se trataba de conseguir una identidad aglutinadora que fuera capaz de acoger a las variadas y variopintas familias que habitan la casa de la música amplificada.

Con respecto a la pregunta que nos haces sobre la importancia que tiene la música en nuestra “arquitectura”, es evidente que la música esta presente en nuestras vidas de manera fundamental, y probablemente, fue uno de los principales vínculos identitarios que desde la escuela, nos unió a los Rulot. Creo que a cada proyecto o concurso sabríamos encontrarle su banda sonora, y más de un lema concursal ha acabado siendo el titulo de una canción como Rock de casbah de los clash o alguna de Beck. No sé en que manera eso se traduce en nuestro lenguaje arquitectónico, y probablemente hablar de ello sería extractar teoría de la práctica, de lo que no somos muy amigos, pero sin duda está muy presente en todo el proceso.

Con respecto a la mención que haces a lo indie, podríamos decir que Rulot hace su trabajo de la única manera que sabe y le sale, no hay más misterio, a mi modo de entender esa es la gran virtud de aquello que llamaron indie.

Si tuviera que describir Rulot en términos musicales diría que es un pequeño sello de arquitectura (yo diría que indie), un estudio de grabaciones exquisitas, de tirada corta, de esas que uno se siente orgulloso de haber descubierto...

Perdonadme la tontería.

Rulot Vivienda.

Armarios rodantes.

Arkaitz Lasa. Mobil-iario.

Habéis ganado el concurso Nuevo Diseño 2008 que organizan la revista Magazine y Living Deco en la modalidad de diseño de interiores con la obra mobil-liario; una vivienda que se transforma mediante la disposición de armarios móviles. Vuestra propuesta tiene la virtud de ser al mismo tiempo radical y sencilla. Una reflexión sobre lo eventual en el habitar, la flexibilidad, la transformación del espacio...

Mobil-iario demuestra que aun se puede experimentar hacia la casa del futuro con la tecnología al alcance de un carpintero.

Proyecto mobil-iario y otras reformas de vivienda

(cosas mías,¿conoceis a Allan Wexler?)

Esta obra es una reforma para un amigo nuestro iluminador, fotógrafo… un cliente fantástico.

El programa para esta vivienda individual incluía una habitación más para visitas eventuales, invitados, o para poder alquilarla en caso de necesitarlo para sostener su economía.

La cosa del presupuesto mínimo también te obliga a pensar el proyecto en ciertos términos.

Y así, empezamos a trabajar una planta donde un mueble longitudinal que contenía todo el almacenaje, cocina etc., dividía la casa en dos, día y noche. Y la parte de noche a su vez se podía dividir en dos…

Pero resulta que el proyecto no se hacía porque no había dinero, y fuimos haciendo otras obras y pasaban los años y este proyecto pululaba por las mesas de vez en cuando. Cuando finalmente lo retomamos, decidimos cortar el mueble en rebanadas y ponerle ruedas, estábamos haciendo un mueble, pues que se pudiera mover, una idea muy básica.

Y luego todo fue como hacer esos armarios lo menos armario posible, que rodaran bien, como frenarlos, como hacer un tirador sin tirador,..etc. Se eligió un suelo muy duro para que rodaran bien y pintamos todo de blanco para que el iluminador pudiera probar sus ideas de iluminación.

Rulot-Rótulo.

Tipos, colores, luces... y una arqueta.

Carlos Arruti. EBAR

Me llama la atención la habilidad con la que resolvéis los diferentes aspectos del diseño en vuestra obra. El uso del color, de las tipografías, como herramientas más propias de un estudio de diseño gráfico. O el diseño de producto, manillas, luminarias, muebles...

De alguna manera abordáis la arquitectura como una extensión de ese diseño, trasladado a una escala mayor. El propio nombre del estudio, Rulot, delata esa posición híbrida entre el artefacto y la arquitectura. Me interesa en este sentido la expresión de vuestra arquitectura, entendida no como soporte, sino como núcleo de comunicación visual. En este sentido

la nueva fachada para una estación de bombeo en La Herrera tiene algo de ese edificio “pato” del que hablaban Venturi y Scott-Brown en Aprendiendo de Las Vegas.

La nueva estación de bombeo, habla de la posibilidad de establecer un diálogo entre la obra y el cliente, que dirán los Smithsons, ahí estaría la conexión con el diseño gráfico tal vez al que te referías. Un edificio “pato”, es un edificio cuya forma sigue a la función sin aderezos; en este caso, ciertamente, la idea de una arqueta gigante se aplica a la estación de bombeo de Añarbe, que preexistía como edificio”tinglado-decorado” y que intentaba capciosa y originalmente mimetizar con los edificios de talleres circundantes en la Herrera. Respondiendo al encargo de una nueva fachada, se plantea desde el proyecto, ese hecho que sugieres de arquitectura parlante, que transmita eficazmente la presencia de la empresa, mediante la estricta atención de los elementos visuales principales y su simplicidad estructural, para proporcionar una facilidad de percepción y de memoria. Una estación de bombeo con forma de arqueta, como una hamburguesería con forma de hamburguesa. De otra parte, el tema del proyecto íntegro, el del objeto de uso frecuente frente al de arte aplicado, que diría Loos, está patente en el empleo de las perforaciones, que convierten a la fachada en una epidermis, repleta de poros, en contraposición a los cálculos de las chimeneas de ventilación que proponían los ingenieros, que de alguna manera habrían distorsionado la integridad del icono “arqueta”. Desde esta necesidad figurativa o iconográfica y la del propio uso, aparece lo simbólico de integrar la imagen corporativa infinitas veces, sin rótulos que agregar después y permitir a la vez el paso de la luz natural al interior, a través de todo el revestimiento. Ya teníamos una verdadera piel que transpirase con el exterior y aunara, en ese lenguaje de signos, todos los temas posibles, a la vez; intentando mostrar, o como consecuencia, de la vida interior de edificio. Hablamos de iconos y de símbolos, pero para mi, la pena es no poder llegar en arquitectura a ese carácter universal del signo que sucede en la naturaleza como indicador del objeto por si mismo, entendible como el humo, por los animales y los humanos. Los símbolos significan lo que varios de nosotros acordemos que signifiquen, tienen un valor social y temporal, aunque algunos perduran a través del tiempo. Como un crómlech?

Rulot Próxima.

¿Como lo hacen, los que lo hacen para poder hacerlo?

Anabel Varona.

Los días 29, 30 y 31 de octubre se celebró en Valencia la primera edición del Foro arquia/próxima 2008. La obra nueva fachada para estación de bombeo ha sido catalogada entre otras 128 realizaciones de jóvenes arquitectos con menos de 10 años de titulación. Vosotros que lo habéis vivido desde dentro:

¿Como veis el panorama de la arquitectura que viene?

¿Hay algún denominador común entre los equipos reunidos en el evento?

¿Y algo que los haga diferentes de las generaciones anteriores?

¿Como veis Rulot en un futuro próximo?

Creo que el concepto de la arquitectura tendrá que diversificarse, ya sea hacia el campo de la construcción, las ideas, el diseño… Más que nunca arquitectura en equipo. Básicamente el papel del arquitecto como persona que intenta comprender, entender, diseccionar las partes de un problema o cuestión y buscar una solución. Mientras esto se necesite, la arquitectura existirá. Desde la escala pequeña de los objetos, pasando por la escala reducida de un espacio doméstico, hasta la escala de un edificio mayor o incluso la de la ciudad.

En estos días en Valencia, nos hemos encontrado gente parecida a nosotros y otros no tanto. En general lo que tenemos en común es que somos personas que empiezan una profesión, aunque algunos ya llevemos 7-8 años en ello, en la mayoría de los casos es un proceso lento. Pero lo que comentaba, lo interesante del evento Próxima, es que nos hemos reunido personas que desde que hemos acabado la carrera hemos hecho cosas diferentes, hemos tomado distintas opciones. Desde concursos, reformas de viviendas o locales de familiares o amigos, viviendas unifamiliares, polideportivos…, montajes de exposiciones, dibujos para un congreso, una página web o incluso el diseño de unos bolsos con tela de andamio.

No creo que seamos diferentes a generaciones anteriores, son las circunstancias de cada momento las que nos hacen actuar de una manera u otra. La gran diferencia, a otros tiempos, es que somos muchos, y tenemos que buscar otros caminos en el campo de la arquitectura.

Rulot en un futuro próximo??, que difícil, espero que sigamos juntos, felices y comiendo perdices, espero que como decimos en el estudio, que no tengamos que ponernos gafas con nariz, aunque nunca se sabe…

entrevista: edorta subijana

into the woods

2009-11-02T23:45:00.008+01:00

Replanteando la observación tradicional de la imagen.

Ecos del exterior reverberan al interior de las oficinas; el pinar y las campas tiernas de Miramon se introducen especularmente como motivo de suelos, en una suerte de interpretación pixelada del anhelado exterior! Se busca sencillamente tramar, con las losetas, un trampantojo visual, aprovechando la recreativa fisiología del color; y como en las pinturas puntillistas o los códigos en ASCII, se buscan visiones lejanas, que mejoren la comprensión global de la imagen, a mayor distancia del observador. La imagen hecha en Arte ASCII adquiere mayor definición con esta y de algún modo, la nuestra también. Gracias a la interpretación de un software de punto de cruz y limitando el rango de los ovillos a una variedad razonable de colores, tapizamos el interior, con aires del exterior.

innobasque-gipuzkoa berritzen obra: 05 octubre 09.

2009-10-05T20:25:00.002+02:00

innobasque-gipuzkoa berritzen obra: 29 septiembre 2009.

2009-10-02T13:23:00.004+02:00

innobasque-gipuzkoa berritzen obra: 21 Septiembre 2009. prototipo fallevas

2009-09-23T15:04:00.004+02:00

innobasque-gipuzkoa berritzen obra: 16 septiembre 2009. prototipo varilla

2009-09-16T15:25:00.004+02:00

innobasque-gipuzkoa berritzen obra: 25 agosto 2009.

2009-09-08T12:10:00.015+02:00

Poniendo en crisis la rigidez del espacio de trabajo tradicional, se busca desde el proyecto, eliminar el puesto de trabajo fijo y elalmacenaje individual, para conseguir un ambiente de trabajo horizontal, flexible y limpio donde se fomente la comunicación, la interconexión y la interacción, de manera espontánea o planeada. Se favorece el trabajo privado, el trabajo en equipo,las reuniones y el encuentro café

y se evita completamente la acumulación individual de enseres sobre las mesas, que se compilarán en un sistema común de recursos, un almacenaje común total que libera a las mesas, favoreciendo la interactividad en un ambiente que cambia y se transforma con agilidad. Se aspira a igualar la flexibilidad del wi-fi, el teléfono móvil y el ordenador portátil.

2009-08-01T14:49:00.007+02:00

SCALAE PODCAST 191. Hablemos de lo próximo que hay lío… jóvenes arquitectos.

Durante la inauguración de la exposición arquia/proxima en el Colegio Oficial de Arquitectos Vasco-Navarro, se realizó una mesa redonda para debatir con la generación "próxima" cómo llegan a ser arquitectos, cómo afrontan la arquitectura y qué carencias pudieran tener y qué ventajas (si las tienen) por ser jóvenes.

Se habla de principios y procesos, del pasado y el futuro, de la visión de la arquitectura que tiene la sociedad, de interdisciplinariedad y.. ¡hasta de bacalao al pil-pil!

scalae.net

Hiperphoto.

2009-07-18T11:05:00.006+02:00

CITÉS IDÉALES

Ciudades ideales

Vous venez d’obtenir le prix Arcimboldo, le prix a récompensé en particulier « Cité Idéale» . Dans cette photographie on sent à la fois les représentations idéales des peintres de la Renaissance pour la perspective, le goût du polar et l’intérêt contemporain (et noir) pour la banlieue. Quelles sont vos sources ?

Bien sûr, Piero della Francesca, puisque cette “cité Idéale” est calquée sur la sienne. Reste l’influence moins consciente, mais très forte du cinéma notamment russe (Eisenstein, Tarkovsky), allemand (Fritz Lang) et de la BD (Bilal). Mais c’est surtout l’expérience vécu en parcourant ces cités, cette impression d’abandon et d’anéantissement. Une architecture pensée, idéalisée, et le résultat : un univers proche des images de guerre que l’on voit régulièrement à la télévision ou dans les images de reportages. Cette image est un peu du reportage réinventé, totalement truqué, ce que devient un peu le vrai reportage, numérique aidant…

Acaba de recibir el premio Arcimboldo, el premio ha recompensado en concreto “la ciudad ideal”. En esta fotografía percibimos a la vez, la afición por el género policíaco, el interés contemporáneo( y negro) por el extrarádio y por la perspectiva de las representaciones ideales de los pintores renacentistas.¿Cuales son tus fuentes? 

Por supuesto, Piero della Francesca, ya que esta “ciudad ideal” está calcada de la suya. Queda la influencia menos consciente, pero muy fuerte del cine Ruso (Einsenstein, tarkovsky), alemán (Friz Lang) y del comic (Bilal). Pero sobre todo la experiencia vivida recorriendo las ciudades, esa sensación de abandono y destrucción. Una arquitectura pensada, idealizada, resultando: Un universo próximo a las imágenes de guerra que vemos regularmente en la televisión o en las imágenes de los reportajes, ayudado por lo numérico (foto digital)...

Vous glissez toujours des pièges pour le regard : petits objets abandonnés, animaux, scénettes… Est-ce une rétribution pour le spectateur qui prend le temps de fouiller l’image ou bien un rapport avec l’«intimité » dont vous aimer à parler ?

Oui, c’est déjà un rapport avec le spectateur. Un moyen de l’entrainer au travers d’un scénario, d’énigmes,d’un jeu de piste. A propos des sources, je vous ai parlé cinéma et BD, mais je crois que le jeu vidéo en est une aussi. L’image en contient plusieurs, c’est une juxtaposition de points de vue. Le rapport à l’intimité c’est tous ces objets qui trainent, objets usuels, intimes. C’est tout ce que l’on voit des habitants (disparus ou retranchés derrière leurs fenêtres barricadées ), mais c’est beaucoup… suffisant pour un sociologue.

¿Usted filtra trampas a la mirada: pequeños objetos abandonados, animales, escenitas,...Es un tributo al espectador que se toma el tiempo para rebuscar en la imagen o bien una relación con la “íntimidad de la que le gusta hablar?”

Si, es una relación con el espectador. Un modo de arrastrarlo a través de un escenario, de enigmas, un juego de pistas. A propósito de las fuentes, te hablo del cine y del comic, pero creo que el video también es una. Una imagen comtiene muchas, es una yuxtaposiciónde puntos de vista. La relación conla intimidadsontodos esos objetos tirados, objetos usuales, íntimos. Es lo que vemos de los habitantes (desaparecidos o desdibujados tras sus ventanas atrancadas), pero ya es mucho eso....suficiente para un sociologo.

Tout à fait à droite il y a un personnage qui regarde la télévision. C’est important pour vous le fait qu’il y ait un écran représenté dans cette photographie ?

Il y a des écrans partout, dans les intérieurs, ils diffusent tous la même image, un image de peur (un homme cagoulé. Moi, en fait… j’ai troqué pour la circonstance le chapeau noir avec la cagoule). Les fenêtres sont souvent occultées, notamment par des antennes télé satellite.. L’extérieur est perçu comme hostile. On ne le regarde plus qu’à travers des écrans, on le préfère virtuel. Les écrans sont nos fenêtres contemporaines.

Completamente a la derecha hay un personaje que mira el televisor. Es importante para ti el hecho de que aparezca una pantalla representada en esta fotografía?

Existen pantallas por doquier, en los interiores, difunden todas la misma imagen, una imagen de miedo (un hombre encapuchado.Y o, en efecto...he cambiado para la circunstancia el sombrero negro por el pasamontañas). Las ventanas quedan ocultas a menudo, por antenas parabólicas. El exterior se percibe como hostil. No miramos ya, más que a través de pantallas, preferimos lo virtual. Las pantallas son nuestras ventanas contemporáneas.

Entretien avec Henri Peyre, galerie photo.com

Conversación con Henri Peyre, galería photo.com. traducción Rulot.

Vivienda_adaptada

2009-06-23T11:21:00.012+02:00

Se recibe por parte del promotor el encargo de la redacción del proyecto de reforma del local en propiedad para convertirlo vivienda. Su deseo es el de transformar el local en una vivienda adaptada a la minusvalía que padece.

El estado actual del local se resume de la siguiente manera: en oto tiempo fue un comercio que ahora se utiliza de almacén y trastero para los vecinos de la comunidad. El espacio está dividido en dos partes, una en contacto con la fachada y la otra sin iluminación y ventilación que cuenta con un servicio.

El eje longitudinal del local está orientado en dirección NO-SE. Está situado en la planta baja de un edificio de viviendas ubicado en la calle Artabide, calle paralela al monte que sirve de acceso a las viviendas, que por su situación de cota elevada, disfrutan de las vistas de la bahía de Ondarroa. La estructura del edificio es de hormigón, fachada de raseo de mortero pintado en planta baja, combinado con ladrillo caravista en las plantas altas.

El programa de necesidades que se recibe por parte de la propiedad para la redacción del presente proyecto se refiere a un salón-comedor-cocina, baño y una habitación.

El local objeto de reforma se divide en dos estancias principales, el salón-cocina-comedor, y el dormitorio, situándose el baño entre ambos espacios. Una puerta corredera translúcida, permitirá que entre la luz al dormitorio.

Precisamente es por esto, que el dormitorio se ilumina y ventila a través del salón. En la fachada se pretende captar toda la iluminación posible, siendo esta mayormente acristalada, y protegida mediante una verja-persiana metálica de chapa microperforada, que dejará el paso de luz, y a la vez hará de velo para conseguir una mayor privacidad dentro de la vivienda.

Hablemos de lo próximo, que hay lio

2009-05-27T13:25:00.004+02:00

Como acto de inauguración de la exposición arquia/próxima en la sede de San Sebastián del Colegio Oficial de Arquitectos Vasco-Navarro, el 4 de junio se celebrará a las 19:00 h una mesa redonda en la que participarán Félix Arranz, arquitecto y comisario de la primera edición de Arquia/Próxima, y algunos jóvenes estudios seleccionados en la edición 2008: estudio RULOT, ISUURU, Josean Medina, Pablo García Astrain, TOKI y Yoana Urralburu.
El título de la mesa redonda es “Hablemos de lo próximo que hay lío… jóvenes arquitectos” y, tras las intervención de Félix Arranz, se planteará a los participantes en la mesa que cuenten su experiencia como jóvenes arquitectos en el mundo de la arquitectura construida: cómo llegan, cómo afrontan, qué carencias pudieran tener y qué ventajas (si las tienen) por ser jóvenes.
Tras la mesa redonda se inaugurará la exposición y habrá un pequeño coktail.

proxemica

2009-05-26T10:53:00.007+02:00

¿Cuál es la distancia óptima que permite la convivencia tranquila y cuál es la distancia mínima en la que se crean situaciones desagradables o peleas?

"La prosémica es el conjunto de las observaciones y de las teorías sobre la utilización humana del espacio. Estudia la relación del humano y su hambiente, las situaciones de contacto o no contacto entre las personas, examina las "distancias personales" que se establecen automáticamente entre grupos de personas."

Bruno Munari.

En japón dicha distancia se denomina MA. No se tata sólo de una distancia espacial, es un espacio lleno de tensión, lleno de sensaciones donde respirar y adaptarse al ritmo del otro. ha de haber una distancia física, pero a la vez una conexión mental con el otro. MA no es algo visible, sino algo a percibirse con los 5 sentidos...

la belleza está en la calle

2009-05-25T11:38:00.007+02:00

collage rulot.

Feliz aquel que, más allá de todo sentimiento de éxito o de fracaso,
sin confusión o presunción de sí mismo,desenrrolla el hilo de la existencia confesándose:
Así he deseado desde el fondo del corazón que eso sea.

Raoul Vaneigem.

Monumento a la mujer trabajadora. Ondarroa 2009.

2009-05-14T10:40:00.010+02:00

Mediante este monumento se trata de hacer un homenaje, dar tributo y reconocimiento a la mujer trabajadora del ámbito de la pesca en Ondarroa. Tratamos de patrimonizar ideas valiosas del presente, en vías de extinción, y tomar conciencia de la unidad de los valores humanos que existen siempre, para proyectarlos a futuro como un valor social, histórico, político, artístico…la cuestión compleja será pues lograr una sintaxis estética clara que permita a la humanidad del futuro su comprensión y las considere patrimonio, animándoles a reconocerse responsables de ellas y de su conservación.

Sarea es una estructura de bulto redondo, situada en un contexto urbano portuario muy preciso y asociada a unas visiones poco homogéneas, apreciadas desde una secuencia urbana automovilísticamente dinámica, siendo concebida esta para ser disfrutada desde cualquier punto de vista. Este recordatorio a modo de red cargada, se expresa en su literalidad, creando volumen y conformando un espacio de relación con el entorno, mostrando su convexidad opulenta hacia la arcada y su concavidad hacia el puerto. La referencia explicita, en lo formal, al bolintxe de la pesca de bajura, hace referencia directa a la mujer implícita en estas artes pesqueras.

En el caso concreto de ondarroa y a pesar de que un monumento es de marcado carácter funerario, la función pedagógica o didáctica del memorandum, sería la de traer a recuerdo del pueblo, los avatares de esas mujeres rederas, neskatilas o empacadoras, rememorar la maestría de unas mujeres que operan, contra las inclemencias del tiempo, para dominar la naturaleza de la mar y cuyas artes van a desaparecer en breve. Se trata de hacerles un monumento a esas mujeres que trabajan en el límite del mar, tejiendo las trampas de sombra evanescente, que conviertan a los peces en pescados, atrayendo la bonanza de las familias, a buen puerto.

Entendemos la cualidad efímera de la sombra, como un elemento abstracto sutil pero inequívocamente límite entre la vida y la muerte en el ámbito pesquero. Sarea es una estructura productora de sombras rederas, como el elemento metafórico de relación directa entre los peces que disimulan el brillo de sus lomos con miméticos y sombríos cambios de color y los humanos que a diario faenan disimulando su presencia tras lanzar las tensas redes que los capturen. Orientada mayormente en dirección norte-sur, funciona a modo de reloj solar acompañando a las mujeres pesqueras en sus jornadas de trabajo en el puerto, y que por la complejidad de sus vidas femeninas, como en el caso de las sarekompontzailes comienza a las diez de la mañana y nadie sabe cuando acaba, que es lo que motiva el pequeño giro angular de 30 grados que tiene el monumento en su eje N-S a modo de guiño a las verdaderas saregiles.

voltaje social

2009-05-11T11:36:00.008+02:00

"El voltaje de una sociedad está hecho de sentimiento,

el sentimiento te instala en un cierto nivel,
y de esa altitud depende la apreciación de las cosas."
Le Corbusier.

acupuntura_urbana.

2009-05-07T12:34:00.020+02:00

¿Es posible hacer lo que está bien antes de lo que está mal?

foto.: lucas etxebeste.

Según un principio universalmente consagrado, la mediocridad laboriosa a veces gana a la creatividad perezosa. Porque para los que no hacen constantemente una autocrítica de sus actos, siempre es más fácil llevar a cabo las ideas que reciben de otros. La mediocridad laboriosa, los vendedores de complejidad, los acumuladores de datos innecesarios y las investigaciones infinitas que no llevan a ninguna conclusión, van ganando cada vez más terreno. Pero, a veces, un mero gesto creativo es una acupuntura tan poderosa que hace que todo avance.

J. Lerner. Urbanista brasileño.

patrimonio_industrial.

2009-05-04T11:17:00.009+02:00

foto.: carlos arruti

“La correcta salvaguarda de un patrimonio tan frágil como es el industrial requiere una

política de preservación programada, que establezca con decisión y agilidad medidas legales

de protección para aquellos elementos de interés público que se sepan amenazados. La

defensa de estas instalaciones debe ser el resultado de entender el legado industrial como un

compromiso.”

“En este patrimonio, más que en ningún otro, la reutilización se plantea habitualmente

como única garantía para la conservación.”

www.kultura.ejgv.euskadi.net/r46-5773/es/contenidos/informacion/pv_patr_industrial/es_6600/.../patrimonio_industrial_c.pdf

donostia 2016.

2009-04-28T11:02:00.010+02:00

Concurso, centro de interpretación de "la antigua", zumarraga. 2009

2009-04-27T12:10:00.013+02:00

Es un conjunto arquitectónico, que engarzándose a la red de caminos existentes de la falda del monte Beloki, aspira a destacar el papel de Santa María de la antigua, poniéndola en valor y en relación con la Zumárraga mítica y su contexto de traza pastoril.

Este proyecto trata de no competir con la ermita y conservar intacta la esencia del mismo. Así, de manera responsable, y a fin de no alterar sensiblemente el lugar, se condensa y se revisa el programa hasta llegar a destilar un metraje de unos 800 m2, descartándose la construcción de nuevos caminos o plataformas; igualmente se entiende el monte y sus zelaias de mesas romerales, como parte integrante del complejo, y con la Antigua, como primero y más importante de los cuatro volúmenes en relación.

Desde su uso, las partes principales del programa se agrupan en tres volúmenes, que incrustados en el terreno tras el olmedal-encinar, emergen parte de su geometría cúbica, de acuerdo a las funciones independientes que desempeñan. “Acoger-gestionar”,”exponer” y “recrear”.

Buscando el menor impacto a nuestra naturaleza paisajística, los volúmenes salen hincados desde la tierra, frente a la idea del edificio posado en su plataforma sobre el terreno. (Caso de la antigua). La relación urbanística de las partes componentes del centro de acogida y la antigua con sus caminos druídicos, sugiere una unión simbólica con el misterio de la constitución del templo y la idea fundacional de villa de Zumárraga.

Los edificios enclavados junto al camino rampante, son las piedras de los Gentiles, que de un modo ameno, tratan de contar la historia de cómo consiguieron la piedra de Aznabarreta para la construcción de la iglesia, que con fuerza descomunal, los gigantes de la mitología, hicieron pasar, lanzándolas por encima de Aizkorri; no sabemos si para derruir la iglesia, en un intento fútil por mantener su mundo antiguo, o propiciando el acopio de material de cantera, como en los viejos relatos, de gentiles constructores de Dólmenes y Cromlech, y menhires y casas torre; como singulares arquitectos de extraordinarios poderes, en fin.

Por todo ello, en este alto de impresionantes vistas al valle de Olaberria y a la sierra de Aizkorri, de pistas pastoriles y gentes peregrinas, proponemos como era costumbre entre los pastores, rezar por el alma de los gentiles, al pasar por el nuevo centro de acogida de “la antigua” y ampliar el sentido de lo que fue siglos atrás Zumárraga. Al igual que celebra sus fastos a Santa Isabel con sus espatadantzaris, retomaremos con este proyecto, la era mítica de los gentiles e interpretaremos nuestro patrimonio.

RULOT 1º PREMIO CONCURSO NUEVA SEDE INNOBASQUE EN MIRAMON, DONOSTIA.

2008-12-18T12:45:00.009+01:00

La construcción de un espacio innovador. Sede innobasque

Desde Innobasque se busca una nueva forma de espacio funcional que refleje un trabajo basado en las ideas, el conocimiento de las tecnologías y las nuevas formas organizativas, más eficientes en todos los sectores de la sociedad, para transformarla y convertirla uen uno de los exponentes europeos en materia de innovación.

Para lograr esas nuevas formas de trabajo es necesario inventar nuevas formas de operar en el lugar de trabajo, cambiar, innovar, evolucionar y aprender.

FINALISTAS EN LOS PREMIOS ATEG DE GALVANIZACIÓN EN CONSTRUCCIÓN 2008.

2008-12-04T10:56:00.009+01:00

El estudiorulot fue distinguido como finalista en los premios de galvanización 2008, que con caracter bienal celebra la asociación ATEG.

La Asociación Técnica Española de Galvanización promueve el empleo del acero galvanizado en la construcción mediante diversas iniciativas, entre las que cabe resaltar la convocatoria de sus premios bienales, instituidos para distinguir obras destacadas de edificación, ingeniería civil y equipamientos urbanos, en las que el acero galvanizado en caliente haya tenido un papel relevante o innovador. En esta quinta convocatoria, en la que participaron 66 proyectos, cabe destacar la sensibilidad por el entorno de muchas de las obras presentadas, hecho que se refleja igualmente en la selección de los materiales utilizados, como es el caso del acero galvanizado.

RULOT CATALOGADO EN PRÓXIMA

2008-11-03T12:55:00.009+01:00

la obra nueva fachada para estación de bombeo ha sido catalogada entre otras 128 realizaciones de jovenes arquitectos con menos de 10 años de titulación.

Los días 29, 30 y 31 de octubre se celebró en Valencia la primera edición del Foro arquia/próxima 2008, organizado por La Fundación Caja de Arquitectos. El objetivo de este foro es debatir y difundir los trabajos de los arquitectos que inician su actividad profesional e investigadora en españa. El jurado estaba formado por los arquitectos Marta Cervelló, Sara de Giles, Patxi Mangado, Carme Pinós y Emilio Tuñón, y comisariado por Félix Arranz.

BIBLIOTECA LEKUONA. ERRENTERIA. CONCURSO 2008

2008-10-23T10:18:00.007+02:00

Planteamos una respuesta muy sencilla y abierta. Se trata de utilizar lo existente, de intentar transformarlo en la mínima medida, de sacar partido y acentuar los actuales valores tanto de su estructura interior como de su situación urbana.
Multiplicamos los accesos al edificio para que el lugar resulte más abierto y accesible. La nueva plaza se convierte en una extensión a calle del edificio o si se prefiere la biblioteca se convierte en una extensión de la trama urbana y pública, ya que la plaza y el edificio se sitúan a misma cota (+4,30), coincidente también con el paseo de río. Esperamos que estas dos unidades diferenciadas actúen como una misma y que la vida generada en la biblioteca se contagie a la plaza y viceversa.
En el interior se consolida la estructura actual, se construyen nuevos núcleos verticales, se reforma la accesibilidad al edificio se trazan las redes de instalaciones y se actúa sobre la fachada de manera mínima, rasgando algunos huecos que permiten hacer permeable el edificio en planta baja, siempre con afán de recuperar la imagen original del edificio y rescatar sus valores, se reabren también los huecos tapiados. Una vez que la “cáscara frágil y vacía” se ha convertido en un lugar confortable se realiza la distribución de los espacios. Alejándonos de las tipologías decimonónicas no concebimos la biblioteca como un santuario para la lectura, sino como un lugar de intercambio entorno a los libros, para ello la planta baja se ocupa enteramente con la zona de acogida-promoción y área general, proponiéndose un gran espacio abierto distribuido mediante el mobiliario donde aparecen algunos pequeñas áreas cerradas para la lectura o el estudio. La zona infantil se coloca en la zona sureste de planta primera. Un espacio también continuo, distribuido mediante mobiliario y dedicado en exclusividad a los más pequeños, donde poder realizar sus actividades con autonomía. La zona infantil ve aumentada su superficie de recreo con las terrazas de fachadas sur y sureste. La zona de trabajo interno ocupa la entreplanta y planta primera de lado noroeste, estos espacios por sus características, programa y acceso restringido son los menos relacionados con el espacio común.
En el exterior la intervención propone una plaza continua y contigua al espacio central de la biblioteca y para ello se acuerdan a la misma cota, siguiendo las directrices de la actuación en el edificio se proyecta un espacio urbano continuo y abierto que facilite la relación con todos los lugares y calles colindantes.

EKLIPSE ISPILUA

2008-10-13T12:28:00.008+02:00

rulot+Recrea2
Recrea2 es una propuesta de diseño para decoración, mobiliario, iluminación y complementos realizados a partir de materiales y objetos desechados. Sus propuestas surgen integrando elementos de reciclaje, tanto por una razón de economía como por una conciencia -cada vez mas clara- de la necesidad de optimizar la utilización de los recursos existentes, en pro de un desarrollo sostenible, siempre investigando en nuevas soluciones para las actuales necesidades decorativas funcionales.

GANADORES CONCURSO NUEVO DISEÑO

2008-09-30T10:42:00.009+02:00

La revista Magazine y Living Deco organizan el concurso NUEVO DISEÑO 2008, para jóvenes profesionales y estudiantes de diseño industrial e interiorismo de entre 18 y 35 años que sean españoles o residan habitualmente en España. Las categorías son Diseño de mobiliario, Ecodiseño, Proyecto de decoración interior, y Premio Especial Entorno Urbano. El estudio rulot ruesultó ganador en la modalidad de diseño de interiores de este útimo certamen, con el proyecto

mobil-liario.

INAUGURACIÓN PSILOCYBENEA

2008-09-15T10:58:00.022+02:00

Finalizada la rehabilitación de Psilocybenea. Sala de conciertos, estudio de grabación , locales de ensayo en Hondarribi.
2008-10-04 será la inauguración.
+info:http://www.psilocybenea.com

Folo Mikel Azcona.

lisabö. foto galder izagirre

RULOT EN PRÓXIMA

2008-07-16T17:43:00.009+02:00

ha sido seleccionada para formar parte del catálogo arquia/próxima de las 128 mejores realizaciones de los muy jóvenes arquitectos correspondiente al periodo 2006-2007. Ésta publicación se presentará durante la celebración del “Foro arquia/próxima arquitectura española” que tendrá lugar en Valencia los días 29,30 y 31 de octubre de 2008

psilocybenea::::::::::::::in progress

2008-05-08T16:51:00.003+02:00

concurso restauro basollua. 2008

2008-04-25T12:06:00.003+02:00

gym jazz

2008-03-12T11:57:00.009+01:00

musika eskola. hondarribia. concurso 2007

2008-02-21T13:26:00.011+01:00

Proponemos un nuevo edificio este solar que sea capaz de contener espacios
y usos diferentes, por una parte el programa para Musika eskola y por otra una serie de espacios libres a completar en el futuro y por ahora sin definición de utilización.

Con el fin de optimizar el uso del suelo y lograr un aprovechamiento mejor de los espacios, se tiende a un contenedor con un único núcleo de comunicación vertical y espacios comunes de circulación, de mayor disfrute arquitectónico que sea capaz de responder a la dualidad de programa anteriormente citada ,al igual que un árbol del que brotan dos especies de flores teniendo una sola raíz. El programa de usos estará repartido estratégicamente tanto en planta como en sección por todo el edificio.

La distribución del programa dentro del edificio queda marcada por la orientación del mismo, destinando las fachadas sur y oeste las aulas de música, y dejando la orientación noroeste al programa por adjudicar dentro del volumen total del edificio.

Se trata de una pieza pétrea encajada en un solar de esquina definido por las trazas del casco medieval Hondarribitarra. El edificio busca la rotundidad formal de construcciones vecinas como el Castillo de Carlos V, la Casa Zuloaga, el Hotel Pampinot, Palacio del Obispo, etc.

Nos separamos de la medianera del edificio vecino dando lugar a una "grieta"-patio que convierte nuestra escuela en un edificio exento con cuatro fachadas, en lugar de un edificio medianero. Esta grieta nos permitirá llevar la luz natural a los espacios que quedan más enterrados (Sótano y P.baja). Los planos de fachada continúan una vez pasada la cornisa para formar la cubierta, creando una superficie continua .

arqueta gigante. herrrera. pasaia. 2007

2007-08-09T11:26:00.018+02:00

Nueva fachada para la estación de bombeo de aguas residuales en La Herrera, Pasaia.

Se deseaba una nueva piel, más coherente con la actividad del edificio, incorporar el nombre de la empresa, así como permitir el paso de la luz en el interior del mismo. Con estos tres temas: nueva piel, rótulo e iluminación, surge la propuesta de revestimiento. A modo de arqueta, se cubre de una piel formada por bandejas de chapa de acero galvanizado, usando una tipografía de perforaciones que escribe la palabra AÑARBE. Estas perforaciones permiten que la luz pase a través de las antiguas ventanas al interior, y transparentan el edificio en las partes ciegas del mismo. Por ello, se pintan tanto la cubierta y como las fachadas, para conseguir una pieza monocolor con un velo superpuesto.

escuela infantil. junio 2006 . concurso.

2007-07-24T12:14:00.008+02:00

En Hondarribia, en un solar de ciudad-jardín en suave pendiente y con varios árboles de gran porte, se propone un edificio muy sencillo,
de una sola planta, pegado al terreno,fácil de recorrer. Cada aula tiene contacto con el exterior y con un jardín interior más controlado.

La crujía de aulas se enrosca para formar un gran patio en torno al cualdiscurre la galería de comunicación en pendiente, adaptándose al terreno.

Se accede a la escuela por la parte alta y desde allí se baja en rampa al 8% en torno al patio central, corazón del edificio, pasando por delante de las aulas hasta llegar al espacio de juegos, situado en la cota más baja.

Este espacio encierra los 3 grandes árboles que allí se encuentran, convirtiéndolo en el aula de los árboles, donde los niños se podrán sensibilizar respecto al medio natural que les rodea.

mobil-liario.

2007-07-22T13:14:00.013+02:00

Se trata de la reforma integral de un apartamento para un soltero en Bilbao. Trabajamos el concepto del espacio articulado sobre una estructura de hormigón armado. La utilización de armarios móviles permite la reconfiguración y acomodo, por parte del usuario, de la planta de la vivienda, respondiendo a cambios diurnos (fiesta de nochevieja) y episódicos (visita temporal de la madre).Los usos húmedos, cocina y baño, se repliegan en torno a sus bajantes liberando el espacio general de la casa y conformando el ámbito de ingreso al pequeño apartamento.

El empeño por crear un espacio versátil y de respuesta inmediata a las necesidades, hace de esta vivienda articulada, una sorpresa permanente, en la que el cambio diurno permite la ampliación de la zona de estar y los cambios episódicos permiten aumentar o disminuir el número las habitaciones cuando es necesario.

plaza san juan. irun. concurso.

2007-07-21T12:20:00.002+02:00

nos interesó más, la construcción del espacio vacío de la plaza, que la de un edificio emblemático, construido en medio de este lugar. Más aún, teniendo Irun en sus diferentes estructuras urbanas, vacíos por completar, que las harían más legibles de lo que son ahora, y que vendrían a encontrarse en esta plaza.

vista eder. mobil liario 2 .2007

2007-07-20T18:13:00.004+02:00

segundo experimento de organización de una vivienda mediante
armarios móviles.

denda shop. irun. 2006.

2007-07-04T13:19:00.005+02:00

japon etxea

2007-07-03T11:14:00.000+02:00